2026年3月22日晚19:30，中央电视台电视剧频道（CCTV-8）重磅推出年代情感大剧《冬去春来》，首播即掀起收视狂潮——开播次日收视率一举突破3.0大关，刷新央八平台本年度最快破三纪录；收视份额迅速跃升至28.1%，强势登顶全国黄金时段收视榜首。
该剧由金牌导演郑晓龙与编剧泰斗高满堂联袂操刀，白宇、章若楠担纲主演，萨日娜、丁勇岱、田雨、王劲松等实力派演员倾情加盟，构成极具分量的表演阵容。
整部剧从选角到调度均显匠心，群像塑造扎实稳健，观众沉浸感极强。然而就在这样一片叫好声中，一位演员甫一登场，便引发大量弹幕刷屏“想跳过”“自动静音”，甚至有观众直言“看到她出场就暂停，怕影响观剧情绪”。
客观而言，《冬去春来》能取得如此亮眼的市场反响，既源于全员沉稳细腻的舞台呈现，也离不开剧本扎实的生活肌理与时代质感。
故事以上世纪九十年代北京胡同深处一家家庭式小旅馆为叙事原点，聚焦数位南下北上的追梦青年，在时代洪流中跌撞成长的真实轨迹。全剧摒弃悬浮桥段与戏剧化煽情，用一碗豆汁儿、一件的确良衬衫、一台老式双卡录音机，悄然复刻出那个热气腾腾又略带粗粝感的年代。
白宇将异乡青年初抵京城时的手足无措与骨子里的倔强韧性诠释得层次分明；章若楠所饰的庄庄，把“报喜不报忧”的克制温柔演得令人心颤，一句轻描淡写的“家里都好”，让无数异地打拼者红了眼眶。
萨日娜与丁勇岱仅凭一个眼神、一声叹息便勾勒出岁月沉淀下的烟火人生；田雨与王劲松虽戏份精炼，却每每以精准微表情与节奏把控成为剧情转折的关键支点，每位人物皆具呼吸感与成长弧光，将年代剧应有的厚重与温度尽数托出。
正因如此，当范湉湉饰演的温州籍陪读母亲兼个体户陈燕出现在荧屏上时，其表演风格与整体影像语境之间形成的强烈割裂感，格外刺目。
她在剧中扮演的是活跃于90年代北京潘家园一带的温州同乡陈燕，角色设定朴实勤勉、热心肠且略带商贩式的圆融世故，戏份虽非主线，却承担着串联邻里关系的重要功能。
遗憾的是，她的演绎方式几乎未作任何角色适配：音调持续拔高、肢体动作频繁放大、面部表情高度程式化，缺乏对人物身份、地域特征及时代语境的基本揣摩，更不见市井女性在生活重压下该有的韧劲与分寸。
观众很难相信这是生活在1994年北京胡同里的普通生意人，倒更像是刚从黄河路夜市收摊、顺路穿越进来的卢美琳——连说话时习惯性挑眉、甩手的动作都如出一辙。
回溯过往，范湉湉在《繁花》中塑造的卢美琳，确实曾被视为其表演生涯的重要突破。
彼时她在王家卫导演的镜头语言引导下，借由牙签叼唇、斜睨一笑、嗓音压低再突然拔高的细节设计，成功构建起一位既有江湖气又有母性底色的市井女性形象。该角色不仅赢得观众广泛共鸣，更助她跻身第29届白玉兰奖最佳女配角提名名单，成为业内公认的“转型成功案例”。
但令人意外的是，这一阶段性成果并未转化为表演维度的持续延展，反而被固化为某种可复制的“安全公式”。此后无论古装权谋、现代都市还是年代群像，她始终沿用同一套声线处理、节奏控制与情绪释放逻辑，仿佛将卢美琳的灵魂直接移植到了不同剧本里。
即便是在需要含蓄内敛气质的古装剧中，她依然保持仰头高呼、咧嘴大笑、跺脚强调等标志性动作，完全忽视服化道与历史语境对行为逻辑的约束力。
而在《冬去春来》中，陈燕本应是那种藏在热闹背后的温厚存在——她会悄悄给北漂青年塞两个馒头，会在邻居吵架时笑着打圆场，会在进货路上哼一段越剧小调。这类角色贵在“润物细无声”，而非靠音量抢占画面。
可范湉湉依旧选择以高强度声效+大幅度形体+夸张微表情的方式推进表演，导致每一次出场都像按下了快进键，打断原本绵密细腻的情绪流动，也让其他演员精心营造的时代沉浸感瞬间稀释。
值得肯定的是，观众向来对演员抱持极大善意：不苛求颜值完美，不迷信流量加持，只期待每一次亮相都能带来真实可信的角色生命。而范湉湉目前所面临的，恰恰是一场关于职业自觉的深度拷问。
从《繁花》《墨雨云间》到如今的《冬去春来》，她的表演路径日趋单一——高频喊叫、外放宣泄、情绪前置，从未尝试依据人物年龄、教育背景、生存环境调整表达策略，致使多个市井类角色呈现出惊人的同质化面貌。不少网友调侃：“建议给她颁个‘跨剧串门特别贡献奖’。”
近七日内，《冬去春来》播出热度持续走高，相关话题稳居微博、抖音、小红书三大平台热搜前列，主创访谈、幕后花絮、年代穿搭解析等内容轮番引爆讨论。与此形成鲜明对比的是，范湉湉本人尚未就此次演技争议发表任何公开回应，仍按既定行程参与综艺录制与品牌活动，未对观众反馈作出实质性互动或反思表态。
事实上，一部优质剧集恰如一场精密协作的交响演奏，每个声部都需找准自己的音准与节奏。哪怕只是短促的小提琴华彩段落，也要服务于整体旋律走向。《冬去春来》本已汇聚顶尖创作力量，本可成就一部无可争议的年代剧标杆之作，却因个别角色未能完成应有的艺术转化，使整体观感蒙上了一层难以忽视的毛边。
演艺行业从不吝啬给予机会，真正稀缺的是敢于归零重启的勇气。模板化表演或许能在短期内吸引眼球，却无法支撑长线发展；唯有放下既定套路，深入理解角色内在逻辑，主动调试表演状态，方能在观众心中留下不可替代的艺术印记。
愿每一位从业者铭记：真正的演技不是万能钥匙，而是为每一把锁量身定制的齿痕；它拒绝复制粘贴，崇尚因人施策；它不辜负好剧本赋予的土壤，更不负千万双守候在屏幕前、渴望被真诚打动的眼睛。
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